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Source :Mérce.hu

Vous êtes indépendant, mais il n’y a plus d’eau dans la piscine : les indépendants ont imaginé un plan de survie

Ferenc Kszeghy
Le jeudi 17 octobre 2024

L’Association indépendante des arts du spectacle (FESZ), qui protège les intérêts des artistes indépendants qui se trouvent dans une situation très difficile en raison des coupes budgétaires du gouvernement, fête le 18 octobre son trentième anniversaire.

Un bon exemple de la gestion du gouvernement dans ce domaine est que Balázs Hankó, le ministre de la Culture et de l’Innovation, a outrepassé son autorité et a personnellement rejeté un certain nombre de candidatures indépendantes.

La FESZ a invité des créateurs et artistes célèbres de la région au gala festif, également créé pour la survie , et les fondateurs, anciens et actuels dirigeants de l’organisation auront également l’occasion de prendre la parole.

A l’occasion de l’événement, nous avons discuté avec des artistes célèbres et les organisateurs de la soirée des arts du spectacle indépendants, de la politique culturelle et du rôle de la culture alternative. Tamás Jordán, Zita Rihay-Kovács, Zoltán Nagy et Zita Szenteczki ont répondu à nos questions.

Au cours de la soirée, l’Association présentera son soutien alternatif à l’environnement saigné à sec par l’État.
Selon les plans, le financement du Fonds indépendant pour les arts du spectacle (FEA) sera assuré en partie par le capital et en partie par des mécènes. La FESZ espère que des particuliers, des entreprises, des organisations et des municipalités rejoindront le fonds.

La directrice du gala est Zita Szenteczki, l’organisatrice principale est Kata Kopeczny (une employée de notre journal), la dramaturge est Otília Cseicsner et la modératrice est Bea Kiss.

Tamas Jordanie

C’est un acteur, metteur en scène, directeur de théâtre et professeur agrégé hongrois qui a reçu le titre d’acteur de la nation et lauréat des prix Kossuth et Jászai Mari.

Tamás Jordán // Photo : Wikimedia commoms , Gáspár Stekovics

Vous avez débuté votre carrière créative dans le monde du théâtre alternatif et underground, sur la scène universitaire, alors en pleine effervescence. Pourquoi est-il important que des espaces, des institutions et des communautés comme celui-ci survivent ?

En 1961, à l’âge de 18 ans, je suis entré sur le scène universitaire, je suis tombé dans ce monde.

La Scène Universitaire appartenait à la catégorie tolérée, grâce à laquelle les intellectuels pouvaient ici respirer un peu. C’était gratuit de jouer Ionesco (Eugène Ionesco, écrivain d’origine franco-roumaine, l’un des créateurs du drame absurde - ndlr ), c’était gratuit d’écouter les Beatles.

Et ce qui était magique pour moi à 18 ans : les meilleurs penseurs de Budapest y allaient, il y avait des premières, des débats et des initiatives.

C’est là qu’est né le Studio des jeunes artistes Jancsi Bródy et Zsuzsa Koncz*.

Le système a démontré chez nous, l’Université Együttes, à quel point il accorde une attention particulière aux jeunes et grâce à cela, nous avons pu visiter l’Europe occidentale à plusieurs reprises dans les années 1960.

A cette époque, la lutte des étudiants européens pour la liberté était très forte.

Nous sommes tombés dans ce monde libre, que nous ne pouvions bien sûr pas connaître, mais nous pouvions rencontrer des œuvres extrêmement remarquables dans des festivals étrangers, nous avons expérimenté cette liberté à travers l’art. Cette période et cette expérience ont beaucoup compté pour moi.

Là, sur la scène universitaire, dans cet espace alternatif, j’ai appris que le théâtre n’est pas seulement une représentation, mais aussi une agora, un forum, un lieu de rencontre.

Cette pensée m’a suivi tout au long de ma carrière.

C’est dans cet esprit que j’ai ensuite dirigé le Théâtre Merlin pendant dix ans, à partir de sa création en 1991. J’avoue que c’est de la vantardise, mais Árpád Schilling, Béla Pintér, Viktor Bodó, Ádám Horgas ont commencé leur carrière là-bas, Tamás Cseh, un Sebő, un Kaláka, Hobo et Márta Pista y sont allés chanter. Merlin était un lieu libre, où il y avait un espace pour des réunions et des conversations qui jouaient un rôle fondamental dans le développement de l’état mental de l’environnement.

En tant que créateur actif, il a vu le développement de la vie théâtrale indépendante se développer même après le changement de régime. Pouvez-vous décrire brièvement d’où nous venons ?

La différence est très grande. Cependant, dans les années et décennies qui ont suivi le changement de régime, les équipes libres ont encore eu un peu d’air et d’opportunités.

De nombreux théâtres alternatifs furent créés, apportant tous quelque chose de nouveau à la vie théâtrale hongroise.

Même le début des années 2000 était passionnant.

Aujourd’hui, même si je suis éloigné de ce monde depuis mon âge, je ne fais qu’observer, mais je constate avec désespoir qu’il n’y a plus d’eau dans la piscine. Et si vous êtes indépendant, vous devriez en être conscient.

Je regrette profondément que presque tout ce qui prospérait auparavant et qui donnait une impulsion et des opportunités ait été étouffé.

Vous avez été l’un des fondateurs du prédécesseur de la FESZ, l’Association des théâtres alternatifs. L’association a été officiellement enregistrée le 18 octobre 1994, son trentième anniversaire sera célébré vendredi soir. Qu’espérez-vous du gala ?

Ma réponse sera très subjective.

Car malgré toutes les apparences, je suis toujours resté un amateur dans mon cœur.

Comme je n’ai pas obtenu mon diplôme de comédien, j’ai emprunté un chemin très détourné pour arriver à toutes les stations, mais mentalement je me suis toujours identifié à ce que représente le monde alternatif.

Je sais quels résultats importants les alternatives ont obtenus dans le domaine du théâtre, combien de talents, combien de nouveautés, combien d’innovations il y a, et je pense que cela serait encore le cas si les opportunités ne disparaissaient pas.

Je pense qu’il est très important que ceux qui ont aujourd’hui 20 ou 30 ans ne se découragent pas, mais croient qu’ils ont un avenir et que les forces qu’ils représentent en dehors du théâtre officiel sont nécessaires.

dr. Zita Rihay-Kovacs Avocat, a occupé divers postes au sein de l’Independent Performing Arts Association entre 2014 et 2021, ancien membre du conseil d’administration.

dr. Zita Rihay-Kovacs

En 2019, vous avez été l’un des organisateurs de la campagne « Le Fonds National de la Culture ». Pourquoi vous êtes-vous battu à l’époque et qu’est-il arrivé à cette initiative ?

L’affaire a commencé lorsque nous avons reçu un rapport révélant plusieurs choses scandaleuses.

Le gouvernement - même s’il a ensuite nié tout cela - a voulu supprimer le Fonds culturel national, et la partie de la phrase qui garantissait jusqu’alors l’application opérationnelle des théâtres indépendants aurait été supprimée de la loi sur les arts du spectacle.

De plus, même si cela ne nous a pas affecté, le calcul quelque peu objectif des subventions aux théâtres en pierre a été remplacé par un accord politique, de sorte que, selon la loi, le gouvernement et la municipalité se seraient mis d’accord sur le soutien aux théâtres en pierre, et donc le gouvernement ont également un droit de veto dans le cas des théâtres appartenant à la municipalité.

Ce qui s’est passé ?

Nous ne savons pas si c’est dû à notre manifestation, mais la NKA est finalement restée.

La section sur le soutien opérationnel dans la loi sur les arts du spectacle également. Toutefois, la partie concernant les théâtres de pierre a été modifiée, comme prévu par le gouvernement.
Grâce à notre campagne, des organisations internationales et des artistes prestigieux ont été informés de la situation.

Chez nous, les théâtres de pierre concernés et les théâtres indépendants organisés ensemble, les collaborateurs de Radnóti et d’Örkény ont fait beaucoup pour que le plus grand nombre de personnes possible soient informés de nos événements communs.

Nous avons également lancé une pétition qui a été signée par plus de cinquante mille personnes en cinq jours.

Nous avons réussi à sortir de la bulle avec cette affaire.

Finalement, même si nous ne nous y attendions pas non plus, une foule de dix mille personnes s’est rassemblée sur la place Madách.

En tant que directeur, je me tenais au fond avec un gilet jaune, et c’était un sentiment très inspirant de devoir toujours remonter plus loin, puis de fermer la route et finalement le tramway ne pouvait même plus circuler à cause du nombre de personnes les gens sont venus.

L’affaire a donc retenu beaucoup d’attention et nous avons finalement réussi à obtenir quelque chose.

Mais il ne faut pas non plus oublier les conséquences.

A la fin de la manifestation, Gergely Karácsony, le maire de l’opposition nouvellement élu, s’est levé et a annoncé que nous reprendrions la ville. Les indépendants sont ainsi entrés dans un champ politique bipartite. Une nouvelle ère a commencé, une sorte de guerre froide a commencé. Dès lors, il n’y a plus eu de consultation formelle ou informelle entre le gouvernement et les indépendants pendant plusieurs années.

En tant qu’avocate, vous avez également travaillé à l’élaboration d’un code de déontologie pour les théâtres. Selon vous, que devrait améliorer le monde du théâtre ?

La phrase souvent répétée selon laquelle la dignité humaine passe avant tout doit être prise au sérieux, et la liberté artistique ne l’emporte pas sur elle.

Nous devons accepter que nous ne sommes pas les mêmes, nous ne réagissons pas aux situations de la même manière, pour certains un cri ne fait même pas de bruit, pour d’autres cela signifie un traumatisme grave et de longue durée.

Si nous nous efforçons d’avoir un comportement équitable les uns envers les autres, cela ne se fera pas au détriment du travail professionnel, bien au contraire. Un directeur peut instruire sans crier, un manager peut embaucher des gens et s’en débarrasser sans conflit.

L’exercice du pouvoir ne se transforme pas nécessairement en abus dans une institution artistique, et il n’y a pas lieu d’avoir peur que nous déterminions nous-mêmes ce qui est approprié et ce qui ne l’est pas là où nous travaillons.

Faire ce genre de travail coûte du temps et de l’argent, mais cela vaut le sacrifice d’améliorer la culture organisationnelle et de ne pas seulement s’occuper de la santé mentale des employés en cas de scandale.

La vie de ceux qui travaillent au théâtre se déroule souvent devant le public, c’est pourquoi les scandales sont encore plus importants.

Cela donne également à ceux qui travaillent sur le terrain la responsabilité de montrer l’exemple.

Je pense qu’il serait très important que, si des abus se produisent, nous ne nous contentions pas de déterminer qui est responsable, mais également de déterminer comment cela a pu se produire, ce que nous devrions faire et ce que nous ferons pour empêcher que cela ne se reproduise.

Comment voyez-vous l’état d’esprit actuel des indépendants ?

La situation des indépendants n’est pas uniforme.

Le point commun de la situation est que tout le monde est gravement touché par la réduction des subventions de l’État, mais la manière dont chacun y réagit n’est pas uniforme.

Certaines ont cessé d’exister, sont devenues impossibles. Certaines personnes sont encore paralysées et ne comprennent pas pourquoi le gouvernement n’accepte pas que cette activité mérite également d’être soutenue.

Et il y a un groupe très visible qui dit qu’il n’est que des experts.

Ils ont commencé à développer de nouveaux modèles commerciaux et opérationnels.

Évidemment, par rapport à leurs possibilités. Pour ceux qui sont actifs depuis longtemps et qui ont un public établi, il est plus facile de traverser cette période que même une entreprise qui n’a démarré qu’il y a quelques années. Je pense qu’il est de la responsabilité de l’État de soutenir la culture, y compris la culture indépendante. Maintenant

l’État ignore complètement le service que les indépendants rendent au peuple.

Le groupe de défense le dit à juste titre et fait pression pour obtenir le soutien de l’État. Mais c’est aussi à lui, tout comme aux entreprises, de s’adapter aux conditions réelles. Il faut maintenant changer de modèle opérationnel, ce qui demande beaucoup d’apprentissage : recherche de fonds, comment lancer des appels d’offres internationaux, coopération.
Zoltán Nagy
Directreur exécutive de la FESZ, chorégraphe primée Bessie Schoenberg, fondatrice du SÍN Art Center.

Zoltán Nagy

C’est maintenant à vous de décider si le Standard survivra !
Nous pouvons nous sortir du pétrin avec 10 millions de HUF. Pouvez-vous m’aider ?

J’entre !

Le gouvernement dépense beaucoup d’argent pour la culture, mais il est spectaculaire que les indépendants reçoivent de moins en moins, presque rien. Pourquoi voudraient-ils étouffer ce média, et dans leur logique de politique culturelle, qu’est-ce qui remplace les indépendants, ou pourquoi cela n’est-il pas nécessaire à leur avis ?

Lorsque le gouvernement annonce qu’il dépense de plus en plus pour la culture, cela vaut la peine de s’interroger sur ce qu’il entend par culture.

En comparaison européenne, nous avons vraiment été à l’avant-garde ces dernières années.

Cependant, notre soutien culturel comprend les sports, les loisirs et même le soutien de diverses institutions religieuses.

Nous construisons également des stades et d’autres installations.

Nous parlons donc en réalité de beaucoup de concret, pas de la manière dont nous finançons l’art.

Si l’on considère uniquement l’art, plus de 20 milliards de HUF de subventions ont disparu de la région ces dernières années.

En 2024, l’aide destinée à la sphère indépendante s’est élevée au total à 830 millions de HUF - bien qu’il s’agisse de la branche la plus vulnérable des arts du spectacle.

L’État a donc accordé autant de soutien aux organisations des arts du spectacle non certifiées.

Cela comprend divers groupes, théâtres nationaux et festivals.

En réalité, le montant alloué par l’État au théâtre indépendant, à la danse, aux infrastructures inclusives, aux maisons de production et à l’enseignement du théâtre ne dépasse pas 286 millions de HUF.

Compte tenu des tâches et des engagements, ce montant n’est pas suffisant et ne représente malheureusement qu’une fraction de ce qui était alloué à ce projet il y a seulement quelques années.

Et pourquoi ?

Car l’État fonctionne désormais comme un mauvais chef d’entreprise : il centralise tout, contrôle tout d’en haut.

Il veut tout décider en une seule personne.

Il vit dans la conviction qu’il sait tout, voit tous les problèmes et peut tout résoudre. Il n’écoute que lui-même et bien sûr certains professionnels qu’il a choisis et qui dépendent de lui.

C’est pourquoi tout le monde regarde dans une direction et dit au « patron » ce qu’il veut entendre.

De cette façon, tout sera gris et plat.

Pas de diversité, pas de retournement de situation, pas de prise de parole sur les problèmes sociaux, pas d’esprit critique et finalement pas de liberté. C’est peut-être la raison pour laquelle l’État ne soutient pas les indépendants, car les spectacles et les projets d’éducation théâtrale créés ici montrent au public exactement ce que le gouvernement ne veut pas savoir.

Pourquoi une collaboration plus large ne peut-elle pas être réalisée dans l’ensemble du domaine culturel, mais pas même dans le domaine théâtral au sens large ?

Sur la base de l’expérience des 10 dernières années, tout le monde pense que si j’arrive au ministre, si je suis en bons termes avec le patron, si j’ai suffisamment de pouvoir de lobbying pour obtenir du soutien, alors tout va bien. En pensant à ses propres intérêts, chacun oublie les autres.

Le gouvernement prépare du salami, et la plupart des gens se demandent toujours si ce sera ou non la partie du bâton qui sera coupée et pourra être mangée par le chien.

Ou, pour le dire autrement : nous avons bouilli ensemble dans cette soupe chaude, comme la grenouille, parce qu’aucun de nous ne pense que nous pouvons changer les choses ensemble et que nous sommes responsables les uns des autres.

Quelle est la proposition du FESZ maintenant, comment opéreriez-vous la répartition des ressources ? Qu’est-ce que la FEA ?

La FESZ a créé le Fonds indépendant pour les arts du spectacle (FEA) parce que nous avons compris qu’un changement de paradigme était nécessaire et que si nous pensons de manière responsable à l’ensemble de la profession indépendante, nous avons besoin d’un fonds auquel tous les indépendants puissent postuler.

Pas pour le bien de János Csák , mais conscients de la situation, nous essaierons de nous adresser et de trouver les mécènes, les acteurs de l’économie, diverses entreprises pour qui la culture est importante, même si le gouvernement ne soutient pas actuellement les dons à des fins culturelles.

Heureusement pour nous, la capitale est un partenaire absolu dans cette entreprise.

En mai de cette année, Gergely Karácsony a promis 150 millions de forints aux indépendants lors de sa campagne électorale, dans le cadre d’un système dans lequel la capitale ajoute son propre forint à chaque forint acquis, jusqu’à 150 millions de forints.

Nous négocions actuellement que cette construction ne parte pas de zéro, mais avec un montant qui, à lui seul, permet de lancer des appels d’offres.

Si le don aboutit, il est même envisageable que nous puissions lancer un appel d’offres d’un montant de 300 millions de HUF en coopération avec la fondation publique Pro Cultura Urbis. Bien sûr, ce sont encore des projets, mais la collecte et le soutien du capital sont certains.

Vous pouvez soutenir directement le Fonds Indépendant des Arts du Spectacle en effectuant un virement sur le compte bancaire suivant :
Banque magnétique 16200106-11663151-00000000
IBAN : HU91162001061166315100000000
La FESZ demande que « don FEA » soit indiqué dans la section commentaires.

En plus de créer le fonds, la FESZ s’est également engagée à développer un système de candidature transparent, ouvert et responsable.

Ce système dépend aussi beaucoup de la somme d’argent qui sera collectée, car il faut assigner des objectifs aux montants, et inversement, ce sont les montants qui détermineront les objectifs. Idéalement, notre objectif est de soutenir l’ensemble du territoire, et pas seulement les entreprises qui réussissent actuellement. Nous voulons créer une fondation à laquelle les big bands du futur pourront également postuler.

Parce que si tout continue ainsi, alors dans 10-15 ans, voire dans 5 ans, nous n’aurons plus de nouveaux créateurs déterminants.

Nous devons être capables de sauver la génération future et de préserver celle d’aujourd’hui.

C’est un objectif énorme, très ambitieux. C’est pourquoi nous ne pensons pas à collecter l’argent une fois que tout est réglé, FEA veut être une source de fonds prévisible à long terme. Cela signifie également que désormais les ressources doivent être créées chaque année, les mécènes, les communes, les opérateurs économiques et le capital doivent être contactés, afin que le fonds puisse fonctionner de manière prévisible.

Cependant, il est important de souligner que l’État ne peut en aucun cas renoncer à l’espace indépendant, les fonds destinés au fonctionnement doivent néanmoins être fournis. Parce que la culture est un fondement national.

Zita Szenteczki
Directrice de théâtre, écrivain, interprète.

Zita Szenteczki

En tant que jeune créateur, vous êtes déjà entré dans un environnement en manque de ressources. Quelles difficultés avez-vous rencontrées, que signifie dans la pratique le fait que les arts du spectacle indépendants soient en train de mourir ?

Je me sens chanceuse car je peux aussi beaucoup travailler en tant que créatrice indépendante.

Cela étant dit, je pense qu’il y a très peu de ressources et qu’il y a beaucoup de concurrence.

Rares sont les appels d’offres qui ne sont pas axés sur le produit, de sorte que des expériences plus approfondies et plus longues ne sont pas possibles.

Il existe un degré élevé de vulnérabilité, nous faisons notre travail par passion et par amour, ce qui signifie en fait une auto-exploitation. Ce n’est pas une existence prévisible, stable et saine. Même si tout se passe bien, vous ne sentez toujours pas que votre vie devient plus stable, vous devez constamment faire face au fait que vous ne faites que survivre.

Vous avez également déjà produit une pièce de théâtre avec Dániel Karsai, un avocat qui a milité jusqu’à sa mort pour l’euthanasie . Cela pourrait-il être possible à l’avenir si les retraits financiers se poursuivent ? Pourquoi était-il important de créer ?

Nous avons pu créer le spectacle avec l’aide de la famille de Dániel Karsai et grâce au mécénat privé.

Nous n’aurions pas pu faire cette pièce en si peu de temps avec autant d’acteurs financés par des fonds d’appel d’offres. Il lui fallait aussi un endroit pour l’accueillir, sans 6SZÍN cette pièce n’existe pas. Là où nous pouvons jouer, c’est un sérieux problème financier et infrastructurel. Il ne suffit pas qu’il y ait des performances en elles-mêmes, il faut qu’il y ait un espace où nous les montrons. Les spectacles doivent non seulement être créés, mais aussi rendus visibles, le théâtre étant un genre vivant. Il est donc regrettable que, dans la situation actuelle, de plus en plus de structures d’accueil soient mises en danger.

Et pourquoi est-ce que vous pensez que c’est important ?

Je pense que Dani s’est battu pour quelque chose de manière exemplaire, à travers tout avec une persévérance sans fin.

En y mettant son propre destin, il a contribué au débat sur un sujet qui fait bouger le pays. Il a entamé un processus qui peut compter sur le tabou de la mort et du décès.

Dani et moi avons écrit la pièce ensemble, et je suis très heureux qu’elle ait été achevée de son vivant et qu’il ait pu la voir et lui parler. Nous l’avons continuellement adapté même après la présentation, il l’a même visionné en septembre, peu avant sa mort. Cela n’a pas été facile, mais je suis très heureux qu’il ait pu participer à ce processus créatif.

Que perdons-nous en saignant la culture du théâtre et des arts du spectacle indépendants, ou que nous ont apporté les indépendants ?

La principale valeur de l’indépendance est que l’on a une totale liberté quant aux co-créateurs avec lesquels travailler, quand, où répéter, avec quelle méthode et avec quels acteurs.

Il n’y a pas d’entreprise spécifique, il y a des projets.

C’est une manière de penser et de fonctionner complètement différente de celle du théâtre de pierre. Et évidemment, tout le monde serait bien plus pauvre si seulement l’un ou seulement l’autre existait.

Le gala commence vendredi soir à 19h00 dans l’Atrium, vous pouvez retrouver l’événement Facebook ici , les billets peuvent être achetés ici .

Image de couverture : APPAREIL PHOTO NUMÉRIQUE OLYMPUS

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Hongrie : János Bródy, Zsuzsa Koncz, liberté et espoir un long chemin.
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Hongrie Vendredi 14 janvier : des milliers de manifestants pour la liberté de la presse.
(2011)
… János Bródy, chanteur emblématique de l’opposition démocratique a chanté (avec la foule) deux chansons écrites, il y a plusieurs décennies contre le pouvoir
Les revendications ont été clouées symboliquement sur la porte du Parlement (comme l’a fait Luther). J’étais ravi de voir autant de jeunes enthousiasmés pour la bonne cause. J’ai reconnu l’ambiance de France. Enfin !