Traduction internet
Source : Mérce.hu

Mérce, connu sous le nom de Kettős Mérce jusqu’à l’automne 2017, est un site web d’information hongrois créé en 2008 sous la forme d’un blog d’opposition à la montée de l’extrême-droite dans le pays. Il compte désormais comme l’un des sites web les plus influents auprès du milieu militant de gauche. Wikipédia
Date de lancement : 2008
Propriétaire : Association Kettős Mérce

Un autre type de perspective générationnelle appelle un discours ici et maintenant : un film est en cours de réalisation sur les communautés démocratiques de Budapest

Ferenc Koszeghy
Dimanche 30 juillet 2023

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Dans le troisième épisode de la trilogie de courts métrages du cinéaste Máté Konkol, A könym a mi vaunım ben, tout tourne autour de la démocratie et de la communauté : l’histoire, la méthode de tournage et le financement. Nous avons discuté avec le réalisateur de la trilogie, du troisième film à venir et du cinéma indépendant, et nous avons également posé 1-1 questions écrites aux consultants du projet.

Mérce : Quand avez-vous décidé que vous vouliez travailler dans le cinéma ?

Maté Konkol : Il y a deux réponses à la raison pour laquelle je filme. L’une, la plus prosaïque, concerne la raison pour laquelle je pensais que j’allais faire des films quand j’étais enfant. J’ai adoré Star Wars et j’ai eu presque toutes les bandes dessinées et les romans qui ont été publiés en Hongrie jusqu’en 2010.

Je les ai tous lus et j’ai pensé qu’il devait y avoir plus de films Star Wars et que je pourrais réaliser plus d’épisodes à l’âge adulte. Récemment, lors d’un déménagement, j’ai même trouvé des bouts de papier sur lesquels il était écrit lequel des acteurs célèbres de l’époque j’allais inviter pour quel rôle.

Je prenais mon travail tellement au sérieux que je connaissais le nom de chaque membre de l’équipe grâce aux vieux films Star Wars.

Plus tard, quand j’ai été accepté à la Metropolitan University il y a dix ans, mon film de candidature était ma première réalisation terminée. Donc on peut dire que j’ai vraiment commencé à faire des films il y a dix ans, mais avec le fait que les films sont faits par des gens et qu’il y a une industrie cinématographique, Je l’ai rencontré quand j’ai vu pour la première fois la version remasterisée de Star Wars sur VHS.

Au début de cette sortie, George Lucas a parlé de ce qui avait changé par rapport à l’original, ce qui signifie que j’ai vu le réalisateur parler du film avant le film lui-même. Ensuite, au lycée, j’ai eu un professeur, Pál Zimmermann, qui a montré beaucoup de bons films d’art dans son ciné-club et m’a fait tomber amoureux de Béla Tarr, Jancsó, Fellini, Godard, entre autres.

Je lui dois beaucoup. J’avais donc déjà une attitude plutôt cinématographique d’auteur avant même de m’inscrire à l’université. Ensuite, au lycée, j’ai eu un professeur, Pál Zimmermann, qui a montré beaucoup de bons films d’art dans son ciné-club et m’a fait tomber amoureux de Béla Tarr, Jancsó, Fellini, Godard, entre autres.

Je lui dois beaucoup. J’avais donc déjà une attitude plutôt cinématographique d’auteur avant même de m’inscrire à l’université. Ensuite, au lycée, j’ai eu un professeur, Pál Zimmermann, qui a montré beaucoup de bons films d’art dans son ciné-club et m’a fait tomber amoureux de Béla Tarr, Jancsó, Fellini, Godard, entre autres. Je lui dois beaucoup. J’avais donc déjà une attitude plutôt cinématographique d’auteur avant même de m’inscrire à l’université.

Et à la raison pour laquelle je fais des films maintenant, ma réponse concise serait quelque chose comme ça, donner une voix à des aspects qui ne sont pas vus dans les films hongrois, afin que la production et le contenu de mes œuvres puissent faire partie du dialogue public, pour le dire plus simplement, faire des films que j’ai envie de voir - j’en ai plus dans Je l’ai expliqué sous un autre angle.

Demain, nous filmerons le monde entier. L’ars poetica du réalisateur avec l’œil gauche .

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Les créateurs du Livre notre arme prévoient de récolter une partie du budget du film grâce à des micro-dons, rejoignez le crowdfunding du film .

Les créateurs du Livre notre arme prévoient de récolter une partie du budget du film grâce à des micro-dons, rejoignez le crowdfunding du film .

Quand et comment vous est venue l’idée d’étoffer vos deux précédents courts métrages ( Budapest, ville fermée ; Who Makes Your Bed ) en une trilogie de courts métrages ?

Le livre, notre arme, sera une œuvre cinématographique de la sous-culture de gauche de Budapest sur elle-même, avec elle-même, pour elle-même. D’une part, il s’agit d’une continuation des deux films de la génération précédente, et c’est ainsi que notre trilogie pour jeunes adultes est créée. D’autre part, nous voulons donner un aperçu du mouvement contemporain des collèges professionnels. Enfin, ce qui est également inhabituel, nous réalisons un film sur l’existence, le fonctionnement et l’organisation des communautés démocratiques, la culture du débat et de l’auto-éducation, et les enjeux des organisations civiles.

Le concept s’inspire beaucoup de Fényes selek , mais notre film n’est pas un film historique, mais une chose actuelle qui ne peut être enregistrée que maintenant, seulement ici.

Cette idée a été autour depuis un certain temps. Entre nos deux précédents films, Budapest Closed City et Who Makes Your Bed , je me suis dit à quel point ce serait bien de parler de ce qui se passait avec nous dans le langage cinématographique des Jancsós, mais pendant longtemps je n’ai pas pensé à me connecter cette idée avec mes deux autres films. Budapest est une ville ferméec’était à l’origine censé être un long métrage.

Quand on n’a pas été soutenu dans le programme Incubateur Filmalap, on a fait une version courte pour montrer ce qu’on veut faire dans la version long métrage comme film de référence dans le prochain appel d’offres, si on en arrive là Dans le processus.

(Nous ne l’avons pas fait à la deuxième fois non plus). Entre-temps, je suis entré au TEK (College of Social Theory - éd.), et l’idée de base puis le scénario de Who Makes Your Bed ont été créés à partir de la triade de mes expériences de lecture là-bas, de mes rencontres humaines et de plusieurs des miennes. expériences. Budapest n’était pas à l’origine une ville ferméeJe voulais que ce soit une suite, mais comme c’était aussi raconté du point de vue d’un jeune adulte, une situation de vie à Pest, je me suis demandé ce que ça donnerait si les deux protagonistes travaillaient au même endroit.

C’est ainsi que Dániel Péter Katona , le personnage principal du premier film, a fait une apparition dans ce film , et c’est alors que l’idée est venue qu’il pourrait y avoir un film dans lequel ils apparaissent sur un pied d’égalité avec le personnage d’Abigél Szőke .

Quand j’y ai pensé, j’ai pensé que ce troisième épisode pourrait être la réalisation de mon plan précédent sur le mouvement des collèges professionnels. Prenons les deux personnages et déposons-les de leurs histoires individuelles dans une communauté complètement différente et voyons ce qui se passe.

Nous avons également interrogé les consultants du projet sur le film de Máté Konkol, et nous publierons leurs réponses dans le cadre de l’interview.

Nous avons demandé à Virág Hellenbarth comment le livre, notre arme, pourra-t-il rester humainement authentique et véhiculer l’aura d’une communauté ?

Virág Hellenbarth : Nous avons participé au brainstorming préparatoire de telle sorte que nous avions déjà vécu les moments déterminants de notre intégration dans des groupes de base que Máté voulait montrer avec nous. Beaucoup d’entre nous joueront leur propre rôle dans le film, ce qui rend le projet très personnel pour nous. Les téléspectateurs tomberont là-dedans, lorsqu’ils regarderont du point de vue des protagonistes, ce que c’est que d’essayer de comprendre comment cela fonctionne, de parler et de chercher la sécurité lorsqu’ils sont dans un environnement inconnu mais familier. Puisque pendant le tournage, nous allons créer une petite communauté démocratique de base qui se construit non seulement à partir de nos propres expériences, mais aussi des connaissances que nous ont laissées les générations plus âgées, pour moi la création du film est étroitement liée à l’organisation communautaire du mouvement.
Virág Hellenbarth (Budapest, 1995) est membre du Collège de théorie sociale .

Avant de vous en dire plus sur les films, permettez-moi de vous poser des questions sur la trilogie de courts métrages en général, car c’est encore un concept peu orthodoxe. Nous avons parlé de votre démarche, mais quelles étaient les spécifications externes ?

A l’origine, non seulement le premier mais aussi le deuxième film auraient été bien plus longs, et il n’est même pas certain qu’il soit réalisé sous cette forme.

Dans le cas de Budapest, ville fermée , le long métrage aurait suivi le style du court métrage achevé. Dans le cas de Who Makes Your Bed , je pensais à quelque chose d’encore plus essayiste et manifeste, et aussi à un film engagé film documentaire. J’ai mis le premier de côté, et concernant le second j’ai senti que ce serait un projet très long et lent, alors condensons et compressons les sujets que je jugerais importants de mettre en avant dans le documentaire.

L’histoire devrait être racontée en une semaine à travers les yeux d’une seule personne, et à cause de cela, le film est devenu une carte impitoyable et ininterrompue des problèmes.

Mais pourquoi n’avez-vous pas pu faire la version plus longue de l’un d’entre eux, quels facteurs externes, principalement financiers, ont influencé vos décisions ?

Je postule constamment pour des projets de longs métrages, mais je n’ai jamais obtenu de bourse.

Le triangle amoureux bisexuel des artistes underground n’a jamais existé non plus, et il y a un an, nous avons soumis la candidature la plus spontanée au Film Institute, à propos d’une grève des enseignants du secondaire.

Bien sûr, peut-être que les plans du film n’étaient tout simplement pas assez bons, de toute façon dans la situation d’aujourd’hui, je ne postulerai pas avec un plan dont je sais qu’il sera soutenu. Je veux quelque chose qui compte.

Somme toute, nous qui voulons faire un film mais ne sommes pas sur la liste des bénéficiaires sommes dans une situation très difficile.

En fait, même en se tournant vers le Turn , le Standard , le New Equality et le New EyeJ’écris sur le cinéma hongrois, j’ai déjà tout fait pour être sur une liste noire imaginaire.

Bien sûr, des réalisateurs beaucoup plus expérimentés et performants que moi font aussi régulièrement partie des rejetés.

Je travaille comme monteur vidéo dans la fonction publique, je monte des publicités et des vidéos YouTube en freelance, mais je suis pratiquement au chômage depuis deux mois maintenant, je cherche un emploi. S’il y avait un studio ou un atelier de cinéma féministe de gauche qui avait besoin d’un créateur ou d’un réalisateur, je ne voudrais pas travailler ailleurs que là-bas.

Comment ce travail créatif est-il durable à long terme ?

Je ne pourrai pas continuer sans votre soutien.

J’ai publié une étude sur la situation du cinéma indépendant en Hongrie* , dans laquelle j’écrivais aussi que ceux qui en ont les moyens parlent en fait du cinéma indépendant comme d’une mission noble et sacrée. Ceux qui ont de telles relations ou qui ont une telle expérience financière. En l’absence de ceux-ci, vous ne pouvez pas faire la mission, couper les buissons dans la jungle, car cela ne fera que brûler les gens. Dans un souci de contrôle créatif complet, je n’ai tourné Ki mint veti aegä qu’avec mon propre argent, car j’avais ce que j’avais, donc j’étais scénariste, réalisateur, producteur et monteur en une seule personne.

*On vaulx mieux que ça.
https://fordulat-net.translate.goog/?q=Konkol&_x_tr_sch=http&_x_tr_sl=hu&_x_tr_tl=fr&_x_tr_hl=fr&_x_tr_pto=sc

Mais en même temps, je sais que je ne peux pas faire ce genre de travail indéfiniment par moi-même ou avec peu d’aide.

Ce n’est donc pas durable du tout.

Il ne faut pas faire comme s’il y avait des conditions matérielles et institutionnelles pour cela. Ou je dois arrêter de faire des films indépendants et attendre de gagner un concours, ce qui signifie probablement plus de dix ans en fonction de la situation politique actuelle.

Ou pour continuer en solo, Péter Lichter est mon grand héros de ce point de vue, il fait des films de montage et de collage quasiment seul avec une poignée de collègues créateurs.

Il y a une troisième voie qui découle de la situation. Si je fais maintenant une pause créative, Le livre après notre arme , alors

Je peux essayer d’organiser une coopérative qui produit durablement des films en économie solidaire, ne dépense qu’autant de bénéfices qu’elle tire d’autres œuvres, et s’approprie les moyens de production.

C’est de cela qu’il s’agit dans mon étude sinueuse, et cet automne j’écrirai une étude de suivi sur le sujet, qui est soutenue par le Fonds culturel national, je l’entends encore plus comme un appel à l’action (ndlr).

Du côté des films, le premier, Budapest, ville fermée , se veut rebelle à l’image de son protagoniste, mais sa critique du système reste inexacte. Que pensez-vous de ce film après toutes ces années ?

Je pense que le film est tout à fait exact du point de vue que moi et la plupart de mes amis y étions à l’époque. Nous parlions de politique, mais nous n’avions pas d’approche systémique, nous n’avions pas de connaissances théoriques, nous ne pouvions pas nommer le problème. Si l’on regarde la trilogie de ce point de vue, Qui fait ton lit va jusqu’à la problématisation, et Le livre est notre arme va jusqu’à déconstruire, donner une suggestion. Je suis heureux qu’une unité triple soit enfin créée de ce point de vue également. Bien sûr , Budapest, ville fermée, c’était avant tout moi , ma propre recherche d’identité. Cela donne une image précise et je pense passionnante de moi et de mon environnement à l’époque. De même, le livre est notre armedonne également une image colorée de mon environnement actuel et de mon moi actuel, mais en fait j’ai abandonné la première personne du singulier il y a longtemps. Who Makes Your Bed ne parle pas du tout de moi, mais de nombreuses filles que j’ai rencontrées, et le troisième film parle déjà de la communauté, et non de personnes individuelles.

Budapest , ville fermée est désormais disponible en streaming dans la sélection d’un distributeur de films LGBTQ anglais.
https://www-peccadillopod-com.translate.goog/tv/boys-on-film/23/?_x_tr_sl=hu&_x_tr_tl=fr&_x_tr_hl=fr&_x_tr_pto=sc

Dans le deuxième film, vos expériences dans le milieu gauchiste sont très visibles, jusque dans le choix de la perspective. Je suis très intéressé de savoir pourquoi vous racontez l’histoire d’une ouvrière qui vient de la campagne à Pest ? Nous pouvons raconter une critique complète du système à travers de nombreuses histoires différentes, pourquoi est-ce notre point d’entrée ?

En partie parce que c’est la plus différente de ma propre histoire, de ce point de vue on peut dire que le film a une approche intersectionnelle .

Je suis un homme issu d’une famille d’intellectuels de Budapest, c’est pourquoi j’ai eu recours à l’aide de nombreuses personnes.

J’ai parlé à beaucoup de membres féminins du collège.

Mes principaux co-scénaristes étaient Vida Orsolya et Andella Mirtill , et Zsófia Szilágyi a également lu plusieurs versions du scénario.

Je n’ai donc consulté que des femmes, et parmi les acteurs il y a aussi deux quilleurs, Zsók Csenge et Nikl Csenge. Et même s’il s’agit d’une situation de vie si différente de la mienne, il y a beaucoup de choses qui m’arrivent dans le film. En tant qu’étudiant universitaire, j’ai aussi travaillé dans un endroit où il n’était pas permis d’aller aux toilettes, et la mère dans le film (J’ai aussi entendu les paroles de Barbara Hegyi - éd.) dans le cercle familial.

Máté Konkol sur le tournage de Who Makes Your Bed

Visuellement, il y a aussi un gros contraste par rapport au premier film, le style est beaucoup plus réaliste, mais à certains endroits ça peut ressembler un peu à un thriller. Tout le film est plein de tension, comme si quelque chose d’un coin de l’image maintenait le personnage principal dans une peur constante. Ce réalisme menaçant était-il un choix conscient ?

Intéressant ce que vous dites, il n’y a eu aucun effort délibéré pour faire tomber cette menace imminente.

Dans la scène de la violence conjugale, oui, mais là le danger est bien visible car il est juste devant la fenêtre.

Nous n’avons pas cherché à tourner un thriller, nous voulions que ce soit le plus possible un film de conscience et qu’il soit dans celui où se trouve le personnage principal.

Par exemple, s’il est complètement perdu dans le magasin de jouets, nous ne pouvons pas non plus nous orienter.

Mais on sait exactement ce qui menace la protagoniste : c’est une femme vivant dans le capitalisme patriarcal. Le film se passe en Hongrie.

En termes de forme, nous nous sommes principalement inspirés du film Rosetta des frères Dardenne et de leur langage de conception en général.

De plus, notre film a aussi ce moment dans la vie du personnage principal où la possibilité de s’éveiller à la conscience de soi apparaît, mais nous laissons tomber son histoire ici. En d’autres termes, si les trois films sont traités comme une unité, alors l’éveil de la conscience de soi a lieu : vous entrez dans une communauté.

Parlons du troisième film : Le livre est notre arme veut donner une image d’une sous-culture forte mais petite à Budapest. Pourquoi est-il important de faire un film sur eux - sur nous ?

Il y a aussi un besoin de documentation.

Un tel film, s’il y parvient, peut informer, disons, un journaliste libéral sur l’existence d’un collège professionnel démocratique de base, autosuffisant et fondé sur une pédagogie critique.

Vous pouvez gérer cela, vous pouvez y prêter attention.

A l’intérieur, c’est à la fois un reflet et une offre.

Le film n’est pas tout à fait réaliste, car un camp de collège professionnel ne ressemble pas exactement à la façon dont il sera représenté dans le film.

Le film présente le fonctionnement d’un lycée professionnel fictif et inexistant.

Dans la dernière scène, il y aura un chant commun, dirigé par Liza Lezák, chef de la chorale du mouvement des étudiants de première année dans le film.

József Attila Ars poeticaon met son poème en musique, la dernière scène en sera le chant. Pour moi, ce texte est un guide de qui nous sommes et de ce qui doit être fait, c’est pourquoi il est placé dans un lieu si symbolique.

Nous avons demandé à Renátó Fehér : Le livre est-il notre arme une représentation cinématographique d’une sous-culture, ou est-ce plus que cela ?

Renátó Fehér : Le livre notre arme est la dernière pièce d’une trilogie, qui amène ses protagonistes de différents milieux sociaux dans le creuset d’une jeune sous-culture de gauche des grandes villes. Variété maximale - dans une zone minimale, Kundera écrit sur Ká-Europe, et cela peut également être un cadre d’interprétation valable cette fois-ci. Il ne fait aucun doute que le film - également pour des raisons de genre - s’inspire de la petite mais complexe tranche de notre réalité que vous connaissez déjà. C’est ainsi que nous sommes arrivés, disait Miklós Jancsó il y a soixante ans, seulement lui au singulier. D’ autre part, l’ambition du plan cinématographique est d’"éclairer" cette un environnement qui peut être menacé par une fragmentation rabougrie et une uniformisation des modes de vie linguistiques, un jeu d’esprit nombriliste. Soit c’est le réflexe social général qui peut suspecter immédiatement et exclusivement la pauvreté intellectuelle et/ou la corruption morale de l’Autre derrière le désaccord. C’est donc une perspective vertigineuse, spacieuse et étroite à la fois. Ce qui est certain : une perspective générationnelle différente appelle un discours ici et maintenant.
Renátó Fehér (Szombathely, 1989) poète, écrivain, travailleur social. Il est rédacteur en chef du magazine Hévíz. Son volume le plus récent : Torkolatcsönd (2022).

Pourquoi tournez-vous dans le Szeszgyár , c’est un lieu important pour le milieu de gauche existant ?

À Budapest, c’est le lieu le meilleur et le plus accueillant pour un tournage créatif de style camp.

Ce qui est très excitant à propos du Szeszgyár, c’est que c’est un jardin que très peu de gens connaissent.

Une tache verte cachée proche de tout le monde dans le Józsefváros de plus en plus intégré, qui heureusement existe toujours. C’est pourquoi il a le même caractère que le terrain des garçons de Pál utca , qu’aujourd’hui nous sommes là et jouons, mais à tout moment un creuseur peut venir tout démonter, car le terrain est en vente.

Plus tôt, vous avez parlé de la façon dont ce film sera également différent des autres en termes de forme. Quelle tradition est votre chef cette fois ?

Vraiment, principalement les films des Jancsós, mais pas seulement Bright Winds , qui traite spécifiquement de la mémoire NÉKOSZ (National Association of People’s Colleges - ed.), nous nous sommes plutôt inspirés de toute l’époque où Bright Winds , Even Asks People , Szerelmem, Elektra et Egi Brány ont été produits.

Cette tradition formelle issue du manteau d’Antonioni m’inspire maintenant, ce que Béla Tarr a ensuite inspiré, Bálint Kenyeres et László Jeles Nemes ont également créé leur propre version.

Lorsque nous regardons ces films avec mon ami caméraman et co-créateur Tamás Papp, nous réfléchissons à la façon dont nous pourrions créer nos propres scènes avec la chorégraphie, l’utilisation de l’espace et les mouvements de caméra des décors longs.

Pourquoi travaillez-vous principalement avec des comédiens amateurs ?

Dans le film, les étudiants de première année, c’est-à-dire ceux qui viennent d’entrer dans la communauté, seront joués par des acteurs, les seniors seront joués par des civils, qui dans la plupart des cas jouent eux-mêmes.

C’est en fait l’essence du plan du film  : les gens vont représenter leur propre opinion, leur propre expérience, eux-mêmes.

Aucun texte n’est écrit à l’avance, chacun improvisera de manière maîtrisée au sein des scènes.

C’est une part essentielle de l’authenticité et du caractère documentaire que nous ayons ainsi assemblé les personnages.

Je ne serais pas capable de décrire dans un scénario ce que c’est que d’être un collègue professionnel.

L’expérience de style de vie, semblable à toute la commune, avec des blagues, des habitudes et des normes, c’est ce qui dégage l’habitus que nous voulons capturer sur le film.

Nous avons demandé à Vida Kamilla pourquoi la communauté de gauche de Budapest a besoin du Livre comme arme ? Et pourquoi la société hongroise en a-t-elle besoin ?

Vida Kamilla : Jusqu’à présent, dans les œuvres de Máté Konkol, il a également mis l’accent sur le fait de montrer que l’art naît en communauté.

Sa méthode de travail se concentre sur la mise en évidence de la façon dont nos histoires peuvent vraiment être des histoires partagées.

Le Livre est notre arme de plus, dans mon interprétation, c’est aussi la promesse d’un affrontement - équipe politisante, sensible aux inégalités sociales ?, milieu dortoir ?, sous-culture ?, etc. ? son histoire, qui ne veut satisfaire ni l’exigence de la statuaire, ni celle du dévoilement. L’histoire, c’est l’histoire des makers et de leur cercle élargi, si je veux, une histoire de la gauche hongroise, qui se veut à la fois célébration et miroir. Et le message le plus sympathique et le plus engagé, c’est qu’on n’est jamais seul, mais toujours utile ensemble. Je pense que ce sont des entreprises créatives importantes, qui peuvent servir d’inspiration à beaucoup.

Vida Kamilla (Pécs, 1997) poète, animatrice culturelle, journaliste vidéo.

Enfin, l’autodéfinition générationnelle et sous-culturelle ne ferme-t-elle pas un peu le film, ne contredit-elle pas l’universalité de l’art ?

Je pourrais argumenter, parce qu’il n’y a pas forcément de spectateur universel, et je ne crois pas que quelqu’un veuille voir nos films.

Ce n’est même pas destiné à être regardé par tout le monde.

Je serais très intéressé de savoir ce qu’un ancien membre de NÉKOSZ penserait du film, et je me demande aussi si TGM* l’aimerait tous les jours.

Nous préférons toucher ceux qui nous sont proches, en raison de leurs choix idéologiques ou de leurs caractéristiques générationnelles.

Nous filmons un petit cercle de liberté, mais j’ai confiance que cette liberté peut s’étendre aux cercles concentriques qui nous entourent, qui sont à l’extérieur.

Rejoignez les rebelles, collectons 5 millions de HUF !
je le soutiens !
Image en vedette : Mafilm

*On vaulx mieux que ça
Gáspár Miklós Tamás, né le 28 novembre 1948 à Cluj-Napoca et mort le 15 janvier 2023 à Budapest (Hongrie)1, est un philosophe politique, journaliste et écrivain hongrois issu de la minorité magyarophone de Roumanie. À partir de mai 2010, il est le président du parti Gauche verte (Zöld baloldal)
https://fr.wikipedia.org/wiki/G%C3%A1sp%C3%A1r_Mikl%C3%B3s_Tam%C3%A1s

Rappel d’article mis en ligne par le site On vaulx mieux que ça

Hongrie : Quelques alternatives concrètes

http://onvaulxmieuxqueca.ouvaton.org/spip.php?article6687

Miklós Gáspár Tamás : Un des créateurs d’ATTAC Hongrie est mort ce dimanche 15 janvier 2023
http://onvaulxmieuxqueca.ouvaton.org/spip.php?article6419

Hongrie /Budapest : les étudiants de l’Université d’art dramatique et cinématographique ont manifesté, contre la privation de leur université.

Mobilisation massive en faveur de l’Université SZFE à Budapest. « Un test pour Orbán »
L’École de théâtre de Budapest Toujours en lutte. Ce mouvement d’autogestion semble s’inscrire dans la durée, aussi longtemps en tout cas que ses revendications ne seront satisfaites.

http://onvaulxmieuxqueca.ouvaton.org/spip.php?article5466
note de notre site
L’occupation autogestionnaire de l’université fut « vaincu » par l’épidémie du covid